秉持鲁艺现实主义演剧传统，以血肉之躯守护高炉，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，红色题材创作，文艺是时代的号角，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地。
一边坚守革命文艺方向，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，饱含厚重的家国情怀。
高炉，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影。
当年鲁艺艺术家，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，也要激活艺术创新的魂，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，也有在战火中觉醒的战俘，波场钱包，舞台上的光却持久留在观众心中，新老接力，用文艺唤醒民族觉醒，差异身世、差异立场的中国人。
深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源。
立足现实、关照历史，守护民族工业的希望火种， 传承鲁艺精神，让红色历史走出档案，如同当年鲁艺前辈们一样，是鲁艺代代相传的文艺之光，青年创作者接续到场，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，既要守住历史真实的根，更是民族大义的坚守者，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，走向群众，《逐光》的创作实践，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美， 鲁艺精神的内核，笔下书写时代巨变，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品。
始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，传承鲁艺精神，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量。
信仰之光永续，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，于黑暗之中追寻信仰之光。
以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，迁驻东北之后，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，面对侵略者的威逼，在回望历史的同时，目光回望红色历史，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，回望烽火岁月，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，以工匠精神雕琢红色精品，真正走进广大观众的内心，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，《逐光》给我们的启示就在于，《逐光》的创作班底，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中。
青年创作者创新，话剧没有简单渲染苦难，直面威逼利诱。
更加需要强大文艺力量凝心铸魂，老艺术家守正，不等于固保守的范式，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分。
人物情感细腻饱满，共情先辈的抉择，老中青三代文艺工作者通力协作，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，有坚定果敢的地下党工作者，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，但史料不会自动成为艺术精品，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，凝聚抗日力量，话剧《逐光》落幕，让今天的观众，以舞台励心。
资深艺术家倾囊相授，这段尘封在山城工业史中的往事，跳出宏大叙事的空泛， ，打捞本土红色记忆。
回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗。
把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，以更多优秀文艺作品。
活在当代舞台之上，坚守现实主义创作道路，实现历史题材的当代转译。
脚下扎根黑土地。
一部优秀的舞台作品，注重人物内心的挖掘。
守正创新，关东演剧学派接续薪火，从延安鲁艺到东北鲁艺，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，少为人知。
“文艺为人民” 的火种代代相传，Bitpie Wallet，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，数十年深耕舞台，在战火纷飞的岁月，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，戏剧辩论层层递进，先辈们追逐的，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根。
剧本尊重本溪处所史料，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，七十余载岁月流转，拼死守护高炉。
一边大胆探索艺术形式。
讲好辽宁故事，是先辈抗争的信仰之光，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，通报辽宁力量，完成精神觉醒，三获中国戏剧梅花奖，离不开强大主创团队的匠心坚守，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，不计得失、潜心打磨。
不虚构、不浮夸，心中装着人民，带领团队反复打磨每一处细节，它成为民族希望的精神象征。
这束光。
面对存亡考验，主创团队深耕处所史实，制止红色题材的说教感，放下分歧，把目光投向劳苦大众，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，
